Sans jamais nous connaître

Synopsis

Dans "Sans jamais nous connaître", le réalisateur Andrew Haigh nous plonge dans une histoire poignante d'amour et de perte. Le film suit Adam, interprété par Andrew Scott, qui traverse une crise existentielle après avoir perdu son partenaire. Alors qu'il se retrouve dans une version alternative de son ancienne vie, il doit faire face à des souvenirs qui ne sont ni totalement réels ni complètement fictifs. Ce voyage introspectif le conduit à une rencontre inattendue avec un homme mystérieux dans un appartement de Londres, ce qui lui offre une seconde chance de comprendre son passé et de envisager l'avenir. "Sans jamais nous connaître" aborde des thèmes profonds tels que l'identité, la mémoire et l'effet indélébile de l'amour, tout en captivant le spectateur par des performances émouvantes et une esthétique visuelle envoûtante. À travers ce récit, le film questionne la nature des relations humaines et les souvenirs qui nous définissent.

Distribution et personnages

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  Andrew Scott

  Adam

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  Paul Mescal

  Harry

• Carter John Grout

  Young Adam

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  Jamie Bell

  Dad

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  Claire Foy

  Mum

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  Ami Tredrea

  Waitress

Critiques

Les critiques de "Sans jamais nous connaître" sont largement positives, saluant la performance d'Andrew Scott et la direction d'Andrew Haigh. Avec un score de 96 % sur Rotten Tomatoes, le film a été décrit comme "un chef-d'œuvre poignant" qui laisse le public avec une réflexion profonde sur l'amour et l'humanité. Selon un critique de 'The Guardian', le film est "une exploration hypnotique de la mémoire et du chagrin, magnifiée par une performance exceptionnelle d'Andrew Scott qui permet aux spectateurs de vibrer avec son personnage". Sur IMDb, les utilisateurs lui attribuent une note de 7,7/10, signalant que le film est "une œuvre poétique et réfléchie" qui résonne particulièrement bien avec ceux qui ont vécu des pertes. Un autre avis sur Metacritic fait l'éloge de la manière dont Haigh "fusionne le fantastique avec une introspection émotive", donnant au film une dimension unique. Malgré certaines critiques mentionnant un rythme lent, la majorité s'accorde à dire que chaque moment compte, contribuant à la profondeur et à l'impact émotionnel du film.